На Нюйоркския филмов фестивал, наследствата се издигат големи

Ню Йорк (AP) - „ Една борба след различен “ на Пол Томас Андерсън не е част от състава на филмовия фестивал в Ню Йорк, а агитираното му възприятие за завещание и поддържане на военен дух жив са през цялата година на кино конвергенция в Линкълн Център. земи в театрите. Това не са изцяло обособени събития. Линкълн Център, който е хазаин на фестивала, предишния уикенд прожектира „ една борба след друга “ в 70 мм. И няколко от най-важните сътрудници на Андерсън-Даниел Дей-Люис, Мартин Скорсезе-ще бъдат изтъкнати на тазгодишния фестивал.

, само че повече от това, огромна част от това, което толкоз пламенно оживява „ една борба след различен “, може да се усети в необятен набор от 106 функционалности, които не са подредени през 18-дневния фестивал. Разнообразие от влакна могат да бъдат открити в шисти, вариращ от кино лентата за разкриване на нощта, „ След лова “ на Лука Гуаданино до заключителния филм, „ Дали това нещо ли е? “ На Брадли Купър? Но доста от акцентите на фестивала са, сходно на кино лентата на Андерсън за някогашен радикал (Леонардо Ди Каприо) и неговата тийнейджърска щерка (Чейс Инфинити), мощно загрижени за поддържане на завещание, на семейство или дълг или и двете.

Това важи за самия фестивал, който от 63 години е бил притежател на стандарт за най-хубавото в киното. Идвайки по петите на първия бараж на есенните фестивали, Нюйоркския кино фестивал, който събира най -доброто от другите фестивали, до момента в който се смесва в шепа от личните си международни министър председатели, от дълго време е леговище от Горна Западна страна за амбициозна концепция за киното.

„ Всеки, който се интересува от кино лентата, знае, че това е изкуство, което се нуждае от отбрана, както доста от главните ни полезности през днешния ден “, съобщи Денис Лим, живописен началник на фестивала, в оповестяването на главния шифер.

Няма липса на необходимост в тазгодишния състав. Това включва „ детелината “ на Лаура Пойтрас и Марк Обенхаус, портрет на проверяващия кореспондент Сиймор Херш, който се удвоява като молба за независимост на пресата; „ Nuestra Tierra (забележителности) “, първият документален филм на великия аржентински режисьор Lucrecia Martel („ Zama “, „ The Leadless Woman “), за убийството на коренното население през 2009 година Хавиер Чокобар; и „ Къща на динамита “ на Катрин Бигелоу, интензивна процедура за Белия дом за нуклеарна ракета, която се спуска на Средния Запад.

„ Къща на динамита “, която Netflix ще излезе на 10 октомври, е част от богато, само че профилирано кинематографично завещание. Подобно на тези филми Twin 1964, „ Fail Safe “ и „ Dr. Strangelove Or: Как се научих да спра да се тормозя и да обичам бомбата “, филмът на Бигелоу е сигнален кадър. Това твърди, че времето е притъпило загрижеността ни за опасността от нуклеарна изпадане и прави безапелационен случай, произвеждащ тревога, че е време да се разпали на мисленето от средата на века.

Daniel Day-Lewis се завръща

Денят на откриването на фестивала ще включва прераждането на кинематографично завещание сами по себе си. В „ Anemone “, Day-Lewis се завръща от актьорско пенсиониране, което той разгласи след втория си филм с „ Phantom Thread “ на Андерсън, 2017 година Той е съавтор на „ Анемона “ със сина си Ронан Дей-Люис, който също управлява. Филмът, уместно, е приказка за баща-син. Day-Lewis играе ухаещ ирландски човек, чийто брат (Шон Бийн) идва в отдалечената му кабина, с цел да го призове да се върне при сина си.

„ Anemone “, който Focus Feature ще излезе на 3 октомври, е обезпечен режисьорски дебют за младия режисьор, който носи най-ранното екрано, че в деня на деня не е изгубил и най-интензивния екран. Time Day-Lewis се появи обществено в Ню Йорк трябваше да отпразнува Скорсезе предходната година на Националните награди за критика. Скорсезе, дълготраен постоянен NYFF, ще се върне на фестивала за „ Мистър Скорсезе “, документален сериал от пет елементи на 82-годишния режисьор, режисиран от Ребека Милър (също брачната половинка на деня на деня, което прави фестивала същинска фамилна афера).

Документалният филм, който Apple TV+ ще дебютира на 17 октомври, е отлично от близко взор към Scorsese, представящ сърдечно интимни изявленията с него и неговите сътрудници, които съвсем дават отговор на непоносимия въпрос за това по какъв начин го прави Скорсезе. Тъй като Скорсезе носи със себе си толкоз доста история на филмите, поредицата на Милър е по едно и също време портрет на легенда и половин век кино.

„ сантиментална стойност “ и „ Стилърс “

Животът с наследството на фамилиите на шоу бизнес слага фона на пронизителната фамилна драма на Йоахим Триер „ Сентиментална стойност “ (в театрите 7 ноември) и мощно персоналния документален филм на Бен Стилър „ Стилър и Миара: Нищо не се губи “ (в театри.

Във кино лентата на Триер, един от най -добрите на годината, Renate Reinsve, звездата на пробив на „ Най -лошият човек в света “ на Триер, играе приветстван театрален артист, отчужден от татко си на кино лентата (Стелан Скарсгард). Когато той замисли доста автобиографичен филм за завръщане, тяхното разрушено семейство е изведено в неуместна непосредственост, давайки доста болежка, комизъм и, може би, трансцендентността на изкуството.

Подобни трикове и катарзи минават през документалния филм на Стилър, портрета на актьора-режисьор на неговите родители на комедийния дует, Ан Миара и Джери Стилър. Стилър употребява изобилното количество писма, записи и дневници, оставени от родителите му, с цел да откри по -задълбочено схващане на брака им - такова, където представянето дружно беше по едно и също време връзка и преграда за единствена любовна история. It, too, stretches across generations, pondering how Meara and Stiller’s relationship with work, fame and each other shaped their children, Ben and Amy.

These films and others give this New York Film Festival a sense of preoccupation with where we’ve come from and where we’re going — a hard-to-grasp divide that “One Battle From Another ” tries so hard to straddle and that a festival entry like Óliver Laxe’s Експлозивният „ sirāt “ също е толкоз употребяван.

Това е правилно по друг метод в „ Nouvelle Lague “ на Ричард Линкълтър. Това е един от двата кино лентата на режисьора на тазгодишния фестивал, дружно със „ Blue Moon “ с присъединяване на Итън Хоук като „ Оклахома! “ Лирик Лоренц Харт. „ Nouvelle Dague “, който Netflix ще излезе на 31 октомври, е капсула за време и ода на френската нова вълна, която драматизира семенно кино придвижване и основаването на един от най-големите си шедьоври, „ без мирис. “

Филмът, лек и прелестен, възприема огромна част от стила и аромата на „ без мирис “, снимайки в черно и бяло. Реконструирайки първата функционалност на Годар, Linklater се стреми да уважи своя безпланов и смелост дух. Godard на Linklater е уверено, предизвикателно закрепен върху улавянето на момента по метод, който толкоз доста филми - въпреки и не „ една борба след друга “ - не доближават. Той лае на ръководителя на сюжета си: „ Реалността не е последователност! “